احمد آریامنش ابداع كننده خطوط كرشمه و سفیر است كه خط كرشمه را پس از ۵۰۰ سال از خط میخی برگرفته است و خط «سفیر» را نیز فرزند خط كرشمه می‌داند.

          احمد آریا منش ابداع كننده خط كرشمه درباره این نوع خط گفت: كرشمه نوعی خط ناب ایرانی است كه پس از ۵۰۰ سال متولد شده است. وی با بیان اینكه خط كرشمه زاییده خط میخی است می‌افزاید: كرشمه از پیچش‌های طبیعی نظیر موج دریا و حركت گیاهان در باد برخوردار است.

آریامنش كرشمه را نوعی خط موسیقایی رقصنده توصیف می‌كند و ادامه می‌دهد: كرشمه بدون پایبندی به قید و بندهای خطوط سنتی، بسیار رها و آزاد است و قابلیت‌های بسیار زیادی برای كارهای گرافیكی دارد.

این هنرمند خوشنویس همچنین خط دیگری با عنوان سفیر ابداع كرده است كه خود او این خط را فرزند خط كرشمه می‌داند و در این باره می‌گوید: خط سفیر با معنای بیشتری همراه است كه نوع ارتباط و خوانا بودن آن از اهمیت بیشتری برخوردار است.

وی با اشاره به اینكه هنوز كتابی درباره خط سفیر به چاپ نرسانده است، می‌افزاید: كتابی درباره خط كرشمه چاپ و منتشر كرده‌ام كه دركتابخانه ملی نیز موجود است و به زودی كتابی از خط سفیر نیز چاپ و منتشر خواهم كرد.

وی همچنین از برپایی كارگاه خط سفیر در نمایشگاه قرآن كریم امسال خبر می‌دهد.

این هنرمند مبدع با بیان اینكه خوشنویسی ایران همچنان درجا می‌زند تصریح می‌كند: درجا زدن خوشنویسی ما به دلیل سیاست‌های نادرست انجمن خوشنویسان است كه مصرانه به خطوط سنتی پایبند است و اجازه نمی‌دهد خط رها شود و خط مدرن هم اجازه رشد پیدا كند.

آریامنش با بیان اینكه بازهم اقدام به ابداع خطوط دیگری در آینده خواهد كرد ادامه می‌دهد: می‌توان با نگرش دیگری به خطوط فارسی و اندكی جسارت نوآوری كرد كه خوشبختانه این جسارت درنسل جوان یافت می‌شود.

وی خوشنویسی را از جمله هنرهای كاملا ایرانی می‌داند و می‌گوید: خوشنویسی ما برخلاف سایر هنرها مثل تئاتر،موسیقی،نقاشی و... كه وام گرفته از هنرهای غربی و خارجی است هویت كاملا ایرانی دارد.

این هنرمند خوشنویس همچنین درباره برخورد مسئولین با این نوآوری با بیان اینكه املای نا‌نوشته غلط ندارد می‌گوید: معمولا هر نوآوری و حركتی با مخالفت‌ها و موافقت‌هایی همراه است و هنرمندان سنتی ما نیز كه معتقدند خط فقط نستعلیق است، نوآوری‌ها را به حساب تفنن و بازی‌های آنها می‌گذارند ولی جوانان هنرمند ایرانی و مردم عادی، بسیار از این نوع خطوط استقبال كردند و مسئولین هم برایشان جالب بود و قول مساعدت ‌داده‌اند ولی من تاكنون از آنها چیزی نخواسته‌ام      .

 خلاقیت، نبوغ توام با تعلیم صحیح مبانی هنر و معنویت از مهمترین ویژگی‌هایی است که باید در هنر خوشنویسی لحاظ شود.

اسرافیل شیرچی، هنرمند خوشنویس که اخیرا به همراه گروهی از هنرمندان یک نمایشگاه گروهی برگزار کرده بود، در این باره گفت: "آثار این نمایشگاه حاصل فعالیت های من در دو سال اخیر است. اصولا شیوه کار من در خوشنویسی به نوعی تلفیق این هنر با نقاشی است. از این رو برای ماندگاری بیشتر آثار سعی کرده ام آنها را روی پارچه هایی به شکل بوم ارائه دهم و از ویژگی های نقاشی نیز در آن استفاده کنم."وی در ادامه افزود: "اشعار مولانا و حافظ هر یک به شیوه های کلاسیک و برگرفته از کار استادانی چون میرعماد، میرزا غلامرضا اصفهانی، کلهر، برادران میرخانی و غلامحسین امیرخانی از جمله فعالیت های من در این سال ها بوده است. در واقع به عنوان خوشنویسی معاصر سعی کردم با الهام از گذشتگان این هنر به نوآوری نیز بپردازم و المان های به روزی ارائه دهم. خلاقیت، نبوغ توام با تعلیم صحیح مبانی هنر و معنویت از مهم ترین ویژگی هایی است که باید در خوشنویسی لحاظ شود." شیرچی تصریح کرد: "غالب مدرسان انجمن خوشنویسان هنرمندان سنتی هستند که معتقدند خوشنویسی تنها با پیروی از شیوه پیشینیان موفق می شود. در حالی که امروز هنرمندان نوگرایی چون سیدمحمد احصایی، مرحوم رضا مافی و ... ثابت کردند خط ایرانی این خاصیت را دارد که با ورود به دانشگاه آنالیز و تحلیل علمی شود. انجمن خوشنویسان حدود ۵۰ سال است تاسیس شده، اما واقعیت این است که انجمن خط سیر حقیقی خود را گم کرد و به جای افتادن در مسیر دریا به کویر راه یافت."

این هنرمند شکسته و نستعلیق نویس ادامه داد: "امروز اتفاقات خجسته ای در این حیطه به وقوع پیوسته و آن اشاعه هنر خوشنویسی در خارج کشور است. من نیز در ردیف کسانی هستم که هر سال یک نمایشگاه انفرادی در خارج برگزار می کنم. آذرماه امسال نیز در استراسبورگ با همکاری شهرداری این شهر نمایشگاهی از آثار نقاشیخط خود برپا می کنم. در کنار این نمایشگاه نیز یک سخنرانی درباره معرفی خطوط ایرانی دارم." شیرچی افزود: "در جریان برگزاری جشنواره کن نیز یک نمایشگاه خط برپا کرده بودم که با استقبال خوب مخاطبان رو به رو شد. جالب اینکه خارجی ها هنر ایران را از دوره سلجوقی تاکنون به خوبی می شناسند و همواره به کند و کاو در آثار و پیشینه ما مشغولند. از سال ۲۰۰۱ تا به حال هر سال در فرانسه نمایشگاهی از آثار کالیگرافان مطرح برگزار و در آن نی و مرکب و آثار هنرمندان به نمایش گذاشته می شود."

این هنرمند درباره مولفه اصلی آثار رضا مافی نیز گفت: "وجود یک حس عاشقانه در تمام آثار این هنرمند نشان از آن دارد که وی با تمام وجود به کار خود و هنر خوشنویسی معتقد بود. او نستعلیق نویسی بود که کارهایش در فضای نقاشی جاری بود. مشق او حافظ گونه بود، در عین اینکه دوست داشت به شعر نیمایی نیز گریز بزند. در واقع زنده نام رضا مافی خلاق معاصر زمان خود بود." شیرچی افزود: "بعد از وی بیشتر آثارش به روش نادرست کپی برداری شد، اما حس ماندگاری که در کارهای وی وجود داشت در کمتر هنرمندی تکرار شد. در حال حاضر آثار درخشان برخی هنرمندان متاثر از کارهای مافی است. گرچه برخی اعتقاد داشتند نستعلیق وی نتوانست آنطور که باید نکات ریز را بیان کند، اما روح تغزل گونه وی مهم ترین مولفه این هنرمند به شمار می آمد و توانست در زمان خود جریانی به وجود آورد."

اسرافیل شیرچی سال ۱۳۴۱ در بابل به دنیا آمد. وی فارغ التحصیل نقاشی از دانشکده هنرهای زیباست و سال هاست به تدریس در انجمن خوشنویسان مشغول است. تماشاگه راز، اصول و مبانی خط ایرانی، سیمای رستم در شاهنامه، تاب شکسته و ... از جمله فعالیت های مکتوب وی در این عرصه است. این هنرمند تاکنون ۳۲ نمایشگاه انفرادی برگزار و در ۶۰ نمایشگاه گروهی شرکت کرده است. نمایشگاه گروهی شیرچی به همراه خوشنویسان مطرحی چون جلیل رسولی، یداله کابلی، امیراحمد فلسفی و ... در گالری آشیان نقش و مهر برگزار شده بود.  aftab.ir

استاد «حسن چلبي» خطاط مشهور قرآني تركيه: انتقاد و پرسشگري موجب اعتلاي هنر خطاطي قرآن ميشود
استاد «حسن چلبي» يكي از مشهورترين خطاطان تركيه و جهان اسلام در ميزگردي با عنوان «خط و وظيفه خطاطان اسلامي و جهان اسلام» گفت: خوشبختانه استادان و هنرمندان مسلمان توانستهاند جايگاه مناسبي در هنر خطاطي قرآني كسب كنند و از اين بابت بر غناي هنر اسلامي بيفزايند.
وي كه در جمع علاقهمندان و خطاطان ايراني سخن ميگفت، ضمن اشاره به سابقه و تاريخ خطاطي اسلامي و قرآني اظهار داشت: در جهان امروز بيش از 2500 نوع خط بدون توجه به نژاد و مليت افراد شناسايي شده است و آنچه كه باعث شده تا خطاطي در جهان اسلام، حفظ شود، تقليد و الگوگيري صحيح از استادان اين هنر است.
«چلبي»، تقليد صحيح و تلاش مستمر را از جمله راهكارهاي احياي هنر خطاطي قرآني دانست و افزود: اگر هنرمندي ميخواهد به خط قرآني بنويسد و اثرش جاودان باقي بماند، بايد تحت تعليم و آموزشهاي دقيق استادان مشهور جهان همچون استاد مرحوم «حامد» كه سرآمد هنر خطاطي در تركيه و جهان بوده قرار گيرند استاداني كه حدوداً يكصدسال وقت، صرف آموزش و تمرين كردند.
اين استاد خوشنويسي قرآني همچنين تصريح كرد: خط و مقوله حسن خط از جمله مباحثي است كه نيازمند استانداردسازي، الگوگيري و تعامل فراوان با استادان اين هنر است. امروز خط هايي ميبينم كه متاسفانه عليرغم همه تلاشها و زحمات پديدآورندگان آنها، نميتوان بر آنها نام خط و حسن خط گذاشت.
استاد چلبي افزود: براي آموزش دقيق خطاطي همان طور كه اشاره شد يكصد سال وقت لازم است و براي انتقال و خلق آثار قابل توجه نيز به يكصدسال ديگر زمان نياز داريم.
وي با اشاره به زيبايي خط قرآني و برشمردن فعاليتهاي فراوان شاگردان و علاقهمندان به اين هنر در كشورهاي اسلامي، گفت: براي خطاطي قرآني و ارايه آثاري چشمگير، يك شاگرد بايد سالهاي متمادي با استادان مشهور و معروف زندگي كند، با خلق و خوي، رفتار و منش و تكنيكهاي حرفهاي آنها آشنا شود تا در صورت موفقيت در گذراندن دورههاي مقدماتي و حرفهاي و كسب تمام فنون و تكنيكها، در جرگه خدمتگزاران هنر خطاطي قرآن درآيد.
اين استاد خطاطي قرآن همچنين در بخش ديگري از سخنان خود، خطاطي قرآني را شغل اصلي علاقهمندان و عاشقان اين هنر دانست و افزود: افرادي كه از سرتفنن و با هدف سرگرمي خطاطي ميكنند، خطاط نيستند.
اين علاقهمندان نميتوانند در اين هنر موفقيتهاي چشمگيري كسب كنند. يك خطاط قرآني تمام زندگي اثر را بايد وقف هنرش كرده و دست كم تمام شبانهروز كار كند، تا پس از 15 سال فعاليت شبانهروزي به عنوان يك شاگرد موفق خط و حسن خط معرفي شود.
وي بر اين نكته تاكيد كرد كه بين آموزش، الگوگيري و تمرين شاگردان هنر خطاطي نبايد هيچگاه فاصلهاي ايجاد شود. چرا كه گونه وقفه زماني موجب كاهش كيفيت خلق اثر خواهد شد.
استاد چلبي همچنين به معرفي هنرمند خطاط ايراني، استاد مرحوم «عماد» پرداخت و خطاب به شركتكنندگان در اين ميزگرد گفت: در ميان هنرمندان خط قرآني ايران، استاد عماد معروفترين، پركارترين و مبرزترين استاد بوده است و يقيناً استادي مثل او ديگر وجود نخواهد داشت، چرا كه سبك كاري و تكنيكها و اندوختههاي آن استاد محترم، مخصوص خود او بوده است و سالها طول ميكشد تا يكي از شاگردان اين هنر اسلامي، همچون او بدرخشد.
استاد چلبي همچنين در بخش ديگري از سخنان خود گفت: استادان و دستاندركاران هنر خطاطي قرآني، انتظار حمايت و توجه جدي دارند. آنان نيازمند اين هستند كه كارهايشان ارزيابي و نقادي شوند. بايد آثار خوب تشويق و آثار ضعيف مورد بررسي و تحليل قرار گيرند تا نقاط ضعف و مشكلات حرفهاي آنها شناسايي و برطرف شوند.
وي افزود: انتظار در هنر خطاط اسلامي و قرآني، يك وظيفه است و اگر اين نقد اصولي و بدور از حب و بغض باشد سازنده و موجب ارتقاء هنر خطاطي و اعتلا، پيشرفت و تكامل اين هنر خواهد شد.